Bluish Mist

Bluish Mist
Pablo González-Trejo solo art-show
2018.6.13 – 2018. 6.27
opening reception : 2018.6.14(목) 오후 6시

청자 ; 전쟁과 사랑, 동양과 서양, 섬세함과 논란을 불러일으키는 부드럽고 폭력적인 색
– Ferdinand Gouzon

2016년 아트홀 인디공 초대전 <Stolen Thoughts> 방한시 Pablo González-Trejo (파블로 곤잘레스 트레호)는 고려청자에서 미묘하고 무한한 뉘앙스를 발견했다. 프랑스로 돌아간 후 파블로 G.T는 長谷川等伯(하세가와 토하쿠)의 시적 분위기와 신비한 고려청자의 느낌을 이탈리아 스푸마토 (Sfumato) – 물건과 물건의 경계선을 바림하여 그리기 – 기법을 사용하여 작업을 진행했다.

파블로 G.T는 전통 유화기법에 신선함, 평온함, 형이상학적 요소를 결합하였다. 이를 통해 마음의 눈으로만 볼 수 있는 투명함과 그 넘어 존재하는 색, 그리고 검고 어두운 숲의 깊은 곳에서 피어나는 고요하고도 불안정한 색의 진동을 화폭에 담아 상상속 청자의 오묘한 색을 표현하였다.

Untitled, Oil and Pearls on Canvas, 130 x 195 cm, 2017

Pablo’s paintings depict a reinterpretation of the Italian Sfumato. It is about surfaces, depths, thicknesses,vibrations, erasure and transparency. Through a juxtaposition of layers of pigments and for the sake of justthinning his painting, Pablo veers to express the idea of an infinite and multiple universe. From canvas to canvas,we perceive his quest for purity and pictorial absoluteness. If he travels between figuration and abstraction,the goal is always the same : to touch the Ether. The Ether as a celestial space in the air of absolute purity,the Ether vibrating under the influence of a light source.

파블로의 그림은 이탈리아 스푸마토 기법에 대한 재해석으로 그의 그림은 표면, 깊이, 두께, 진동, 삭제 및 투명도에 대한 묘사로 이루어져 있습니다. 안료의 층을 나란히 배치하고 그림의 두께를 얇게 표현하면서 우주 혹은 보다 큰 거대한 우주에 대한 그의 생각을 표현하려 애씁니다.

따라서 그의 그림을 보면 순수성과 회화의 절대성에 대한 그의 탐구 여정을 알 수 있습니다.그가 구체성과 추상적 개념을 찾는 여정을 떠난다 한다면, 그 여행의 목표는 언제나 천상 세계와 같은 절대 순수성과 빛의 영향하에서 일어나는 진동이라는 두 개념 모두를 다룰 것입니다.

Bluish Mist

La peinture récente de Pablo González-Trejo nous donne à voir une réinterprétation du Sfumato Italien et s’aventure dans les mystères du Céladon. Il est ici question de surfaces, de profondeurs, d’épaisseurs, de vibrations, d’effacement et de transparence. Par un travail de juxtaposition de couches de pigments et dans un souci de juste dilution de sa peinture,

Pablo G.T. tend à exprimer l’idée d’un univers infini et multiple. De toile en toile, nous percevons sa quête de pureté et d’absolu pictural. S’il voyage entre figuration et abstraction, le but est toujours le même : toucher du doigt l’Éther. L’Éther comme espace céleste à l’air d’une pureté absolue, l’Éther qui vibre sous l’influence d’une source lumineuse.

Ses derniers sujets figuratifs étaient des forêts et des paysages de collines sauvages. Ses paysages dessinés ou peints sur le motif dans les collines de l’Espagne andalouse, ainsi que ses forêts imaginaires sont réalisés au graphite. Le trait est appuyé, les troncs d’arbres se dessinent et s’organisent dans leur multitude, nimbés dans la noirceur du matériau. Ainsi au commencement il y a la ligne, le dessin, puis le jet, l’éclaboussure et l’étalement de la poudre de graphite qui vient s’apposer comme voile de constellations sur le dessin. Tout est affaire de strate, de recouvrement,d’effacement. L’oeuvre baigne dans l’obscurité et l’éclat noir argenté propre au graphite, s’y révèlent des profondeurs, des abîmes. Si parfois l’étouffement n’est pas loin, toujours subsiste une fenêtre pour l’apparition ; le regard finit par pénétrer le jeu de superpositions pour atteindre les profondeurs de la forêt. Il y a là quelque chose à voir avec l’origine, un état premier du monde.

Untitled, Oil, Lapis Lazuli and Pearls on Canvas, 81 x 100 cm, 2017

Suite à ces paysages composant une série de tableaux noirs qui se déclinent sur différents formats, Pablo G.T. entreprend une suite de all-overs colorés. Comme avec la poudre de graphite, il semble que le peintre ait une fascination pour la couleur pure, sans mélange, juste l’éclat du pigment, peindre pour vivre la vibration de la couleur, dans une pure jouissance rétinienne. De même qu’il travaillait ses paysages par couches, Pablo G.T. revient aux superpositions dans ces all-overs. Il opère par superposition de glacis et de recouvrement plus épais. Les effets de fondu, la disparition des contours, et la fluidité des échanges colorés, évoquent par moments la magie sensuelle du Sfumato.

Il expérimente la transparence, surtout dans les bleus et les violets. Nous n’échappons pas ici aux références au cosmos, à l’univers et son immensité insondable. Est-ce à dire qu’il y a un rapport à la mélancolie dans le travail de Pablo G.T. ? Peut-être, cependant ce serait bien vite réduire sa peinture que de s’arrêter là. Il est également beaucoup question d’émotions colorées : la superposition de couches de pigments agit comme un prisme qui réfracte et réfléchit la lumière ou à l’inverse qui semble la polariser. Le tableau change sensiblement de couleur en fonction de son orientation à la lumière. Ainsi nous pouvons croire discerner certaines couleurs qui ne sont probablement que des vues de l’esprit.

En 2016 l’artiste est invité à exposer son travail en Corée, à Séoul. Est-ce là qu’il découvre le Céladon, cet émail au combien subtil et aux nuances infinies ? Quoi qu’il en soit ces dernières peintures lui empruntent une partie de sa gamme colorée : bleus légers presque évanescents, jaunes pâles, verdâtres ou presque blancs. Comme dans ses peintures, par ses effets de glaçures, le Céladon en céramique révèle autant qu’il atténue les formes. Il a par ailleurs une manière très singulière de révéler la lumière. Il permet des effets de transparence uniques qui produisent un sentiment de grande profondeur.

L’écrivain et journaliste Ferdinand Gouzon écrivait dans un court texte sur le céladon qu’il était de couleur incertaine, une couleur imaginaire, « une couleur tendre et violente qui évoque la guerre et l’amour, l’orient et l’occident, la délicatesse et le tumulte ». Nous retrouvons ici les effets que peuvent produire les peintures de Pablo G.T. ; les couleurs semblent apparaître dans les transparences de la peinture comme des vues de l’esprit. Dans la profondeur de ses forêts de graphite vibrent de concert calme et inquiétude.

Untitled, Oil and Maya Blue on Canvas, 60 x 73 cm, 2017

Seo Chan Seok & Pablo González-Trejo, Kumgang San Oil and Acrylic on Canvas, 560 x 280 cm, 2018

금강산 – 금강은 금강산의 많은 이름 중 온 산이 새싹과 꽃에 뒤덮일 때인 봄의 이름이다. 또한 ‘금강’이라는 말은 산스크리트어로 번개와 다이아몬드를 의미한다.
Mount Kumgang (Diamond Mountain) has been known for its scenic beauty since ancient times and is the subject of many different works of art. Including its spring name, Kŭmgangsan.

Untitled, Oil on Canvas, 65 x 92 cm, 2017

Pablo González Trejo 
Born 1973 in Sancti Spíritus, Cuba, lives and works in Paris, France.
Represented by The Floor in Barcelona, Gong in Seou and Noguchi Breton in Miami.


DIPLOMES 

1999 Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon, France DNSEP – Master II
1997 Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon, France DNAP
1995 New World School of the Arts Miami, USA

INDIVIDUAL EXHIBITIONS 
2018 “Bluish Mist,” Gong Art Hall, Seoul, South Korea
2016 “Archetypes,” The Floor, Barcelona, Spain
“Stolen Thoughts,”  Art-Hall indie GONG, Seoul, South Korea
2013 “Grey Paintings,” The Floor, Barcelona, Spain
2009 “Not Welcome,” Freedom Tower, Miami, USA
2008 “Portraits d’Amis,” Galerie Jeune Création, Paris, France
2007 “Fragments,” Galerie Helenbeck, Paris, France
2004 “Backpack Drawings,” Rectangle Art Space, Miami, USA
1999 “Inforich-Infopoor,”(Backpack Paintings), Galerie de l’E.N.S.B.A. Dijon, France
1998 “Mi…Tour,”(Interactive Video Installation), Galerie de l’E.N.S.B.A, Dijon, France