LOOP - 최보윤
최보윤 개인전
LOOP
2025.6.19~6.29
LOOP
최보윤의 전시 ‘LOOP’는 제목부터 ‘반복’의 방법론을 적극적으로 드러낸다. 같은 행위나 이미지를 반복적으로 배치하는 행위는, 한 번으로는 드러나지 않던 어떤 양상을 기대하게 한다. 그러므로 보통 ‘반복’은 구심력을 발휘하여 이미지에 집중하게 하는 작용을 하는 경우가 많다. 그런데 최보윤의 ‘반복’은 이와는 반대로 원심력을 감각하게 한다.
매미 껍데기, 거미줄, 그리고 한 인물을 반복적으로 프린팅한 작업에서 공통으로 발견되는 현상이다. 그러므로 영사된 이미지들은 프레임 안에 머물기보다는 전시장 어둠 속을 무질서하게 유영할 가능성이 크다. 작가의 작업은 대부분 암실에서 반복적인 프린팅을 통해 만들어졌고, 어둠 속에서 희미하게 변하는 확대기의 빛에 절대적으로 의존한 반복 수행의 결과이다.
작가가 암실에서 바라보았던 빛의 변화는 통제 불능의 어떤 것이었을 것이다. 그 혼란의 정점에서 작가는 오히려 통제력을 적극적으로 상실하는 선택을 한다. 그 결과 필름에 머물던 이미지들이 원심력을 가지고 어둠 속으로 무질서하게 튀어 나간다. 전시장에 들어갈 때 영사되는 이미지보다 어둠을 주시해야 하는 매우 낯선 작업을 경험하게 될 것이다.
글: 이장욱
최보윤의 전시 ‘LOOP’는 제목부터 ‘반복’의 방법론을 적극적으로 드러낸다. 같은 행위나 이미지를 반복적으로 배치하는 행위는, 한 번으로는 드러나지 않던 어떤 양상을 기대하게 한다. 그러므로 보통 ‘반복’은 구심력을 발휘하여 이미지에 집중하게 하는 작용을 하는 경우가 많다. 그런데 최보윤의 ‘반복’은 이와는 반대로 원심력을 감각하게 한다.
매미 껍데기, 거미줄, 그리고 한 인물을 반복적으로 프린팅한 작업에서 공통으로 발견되는 현상이다. 그러므로 영사된 이미지들은 프레임 안에 머물기보다는 전시장 어둠 속을 무질서하게 유영할 가능성이 크다. 작가의 작업은 대부분 암실에서 반복적인 프린팅을 통해 만들어졌고, 어둠 속에서 희미하게 변하는 확대기의 빛에 절대적으로 의존한 반복 수행의 결과이다.
작가가 암실에서 바라보았던 빛의 변화는 통제 불능의 어떤 것이었을 것이다. 그 혼란의 정점에서 작가는 오히려 통제력을 적극적으로 상실하는 선택을 한다. 그 결과 필름에 머물던 이미지들이 원심력을 가지고 어둠 속으로 무질서하게 튀어 나간다. 전시장에 들어갈 때 영사되는 이미지보다 어둠을 주시해야 하는 매우 낯선 작업을 경험하게 될 것이다.
글: 이장욱
기둥 뒤로 사라지는 인물이 반복적으로 영사된다. 반복되는 인물의 형상은 매미의 울음처럼 일정한 리듬을 가지면서도, 그 안에서 변화를 만들어낸다.
반복적 행위에서 비롯된 흔적들이 작업 안에서 다시 하나의 패턴으로 되풀이된다.
선
가는 획으로 새겨진 표면, 길
두 점 사이에 상상된 것. 한 겹의
하나의 그럴듯한 말, 하나의 파편, 하나의 끝나지 않는 구절.
이것은 한 모양의 어떤 가장자리이자 윤곽
전부라네. 배열된 선율, 낭송,
지평선이 형성된 방식들. 땅을 고르게 하는 것을 생각해보게,
덫을 놓는 것, 몸의 배치(움직임 속에서
그리고 쉼 속에서). 그것은 손바닥과 주름,
누군가의 손에 단단히 결합된 밧줄, 무언가
그려진 흔적을 닮은 것과 관계 있다네. 봉합선, 혹은 능선,
절개, 이 빛의 너비. 거울에 비친
면도날, 적정량을 두드리는, 혹은 휘젓는 것
컨베이어 벨트의, 닦여진 것, 공회전하는 기계,
도관, 경계, 까다로운
사고의 과정. 그리고 여기, 천막 말뚝의
팽팽함, 삽질된 흙, 참호의 깊이.
Matt Donovan의 시 「Line」은 ‘선’이라는 개념을 단일한 이미지로 고정하지 않고, 신체, 감정, 기억, 노동, 언어, 사유의 흐름에 이르기까지 다층적인 방식으로 풀어낸다. 그는 선을 “두 점 사이에 상상된 것”, “절개와 봉합”, “거울에 비친 면도날”, “몸의 배치” 등으로 묘사하며, 물리적 자국뿐 아니라 삶의 과정에서 생기는 다양한 흔적들을 가리킨다.
이번 전시에서는 반복적인 필름 인화 과정을 통해 이러한 ‘선’의 다층적인 의미를 담아내고자 한다. 매미 허물의 날개, 거미줄, 인물의 몸짓을 필름 위에 물리적으로 반복 인화하는 것은 선을 시각적으로 드러내는 시도이다. 예를 들어, 반복 인화로 인해 점차 격해지는 여성의 몸짓, 필름 위에 남겨진 매미 허물과 거미줄은 모두 물리적 흔적이자 시간과 행위가 축적된 ‘선’이다. 그리고 이러한 선들은 단일한 선이 아니라, 여러 선이 겹쳐 만들어낸 복합적인 흔적이다.
이번 전시는 이처럼 다층적인 선의 의미를 반복과 변형의 과정을 통해 드러내고자 한다. 몸과 시간이 필름에 새겨지는 방식을 탐구하며, 선이 지닌 포괄적인 의미를 시각적으로 제시하는 데 주목한다.
가는 획으로 새겨진 표면, 길
두 점 사이에 상상된 것. 한 겹의
하나의 그럴듯한 말, 하나의 파편, 하나의 끝나지 않는 구절.
이것은 한 모양의 어떤 가장자리이자 윤곽
전부라네. 배열된 선율, 낭송,
지평선이 형성된 방식들. 땅을 고르게 하는 것을 생각해보게,
덫을 놓는 것, 몸의 배치(움직임 속에서
그리고 쉼 속에서). 그것은 손바닥과 주름,
누군가의 손에 단단히 결합된 밧줄, 무언가
그려진 흔적을 닮은 것과 관계 있다네. 봉합선, 혹은 능선,
절개, 이 빛의 너비. 거울에 비친
면도날, 적정량을 두드리는, 혹은 휘젓는 것
컨베이어 벨트의, 닦여진 것, 공회전하는 기계,
도관, 경계, 까다로운
사고의 과정. 그리고 여기, 천막 말뚝의
팽팽함, 삽질된 흙, 참호의 깊이.
Matt Donovan의 시 「Line」은 ‘선’이라는 개념을 단일한 이미지로 고정하지 않고, 신체, 감정, 기억, 노동, 언어, 사유의 흐름에 이르기까지 다층적인 방식으로 풀어낸다. 그는 선을 “두 점 사이에 상상된 것”, “절개와 봉합”, “거울에 비친 면도날”, “몸의 배치” 등으로 묘사하며, 물리적 자국뿐 아니라 삶의 과정에서 생기는 다양한 흔적들을 가리킨다.
이번 전시에서는 반복적인 필름 인화 과정을 통해 이러한 ‘선’의 다층적인 의미를 담아내고자 한다. 매미 허물의 날개, 거미줄, 인물의 몸짓을 필름 위에 물리적으로 반복 인화하는 것은 선을 시각적으로 드러내는 시도이다. 예를 들어, 반복 인화로 인해 점차 격해지는 여성의 몸짓, 필름 위에 남겨진 매미 허물과 거미줄은 모두 물리적 흔적이자 시간과 행위가 축적된 ‘선’이다. 그리고 이러한 선들은 단일한 선이 아니라, 여러 선이 겹쳐 만들어낸 복합적인 흔적이다.
이번 전시는 이처럼 다층적인 선의 의미를 반복과 변형의 과정을 통해 드러내고자 한다. 몸과 시간이 필름에 새겨지는 방식을 탐구하며, 선이 지닌 포괄적인 의미를 시각적으로 제시하는 데 주목한다.
여름, 매미 Ⅰ 컬러 테스트 Singing Cicada Ⅰ Color test (digital, 16mm 필름 멀티 프로젝션) 3min on loop 2025 & 여름, 매미 Ⅱ Singing Cicada Ⅱ Color test(digital, 16mm 필름 멀티 프로젝션) 3min on loop 2025
두 작업은 컬러 인화 실험이다. 반복적으로 인화된 이미지는 점차 원래의 색을 잃고, 낯선 색으로 변화한다.
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